ジャズのセッションには「譜面禁止セッション」なるものが存在します。
文字通り、参加者は譜面禁止＝暗譜でのセッションを要求されます。
「譜面禁止」ってなんだか語感が強いですよね
人によって感じ方は様々ではないでしょうか。
わざわざ禁止する意味がわからない…
上手い人ばかり集まってそう…
ピリピリして怖そう…
とは言いつつ、私自身もセッションは暗譜で臨むのが望ましいと思っています。
ここでは、この「譜面禁止」の意図などについて考えてみます。
ジャズのセッションは暗譜が基本
ジャズのセッションは暗譜が望ましいと言われます。
なぜか？
理由はいろいろありますが、
主には譜面に気を取られず、周りの音に集中できる状態になるためです。
セッションの醍醐味の１つは、メンバーとの掛け合い。そこから生まれる新たな発想やグルーヴが、演奏のレベルを高めていきます。そのためには、メンバーの発する音に集中しなければなりません。
その手段が暗譜です。
セッションの経験がある人は体感してるかもしれませんが、暗譜の方が良いアドリブができる可能性が高まります。だから、セッションは暗譜が基本なんですね。
そして、これをセッション参加者全員に要求するのが「譜面禁止セッション」です。
譜面禁止＝初心者の足切り ではない
たまに勘違いされているのが、譜面禁止は初心者を足切りするためのルールだと思われていること。
これは違います。
曲の構成やメロディ、コードが身についていることを前提として、周りの音に意識を向けられる状態になっている人（もしくはそのように意識している人）を参加条件としているのです。
要するに、セッションに参加するスタンスの話です。
簡単な曲しかできなくても、「暗譜している曲をセッションしに来ました！」というスタンスの人は歓迎されます。
一方で、いくら楽器の技術が高くても、「その曲覚えていないですけど、譜面があればできます。やりましょう！」「知らない曲ですけど、ついていきます！」というスタンスの人は排除されます。
譜面禁止されていなくても、暗譜で臨む姿勢で
暗譜を前提としたセッションでは、メンバーがメロディやコード進行を覚えており、自分の音を集中して聴いてくれるという安心感・信頼感が得られます。
その安心感・信頼感が土台にあると、時には思い切ったアウトフレーズや複雑なポリリズムを入れてみたりと、より幅広い展開につながるアクションを起こしやすくなります。
これは、メンバーの1人でも、曲を知らなかったり、譜面にかじりついている状態のセッションでは得られません。
もちろん、覚えていない曲や知らない曲について、譜面を見ながらセッションすることが悪いわけではありません。
世の中には、譜面を見ることが禁止されていないセッションの方が多いですし、むしろジャズの勉強・練習をするという点では誰しも通る道です。
意識すべきなのは、ジャズのセッションは、譜面に書いていることを再現するのではなく、メンバーの音を聴きながら展開するものだということです。
少なくとも、セッションで頻出するスタンダード曲は暗譜してセッションに臨むとベターです。そうすれば、より演奏の幅が広がり、自身の上達にもつながる可能性が高まるのではないでしょうか。
