スケールの勉強は、長いこと後回しにしてきました。それでも知っておいてよかったと思うことがあります。
演奏を聴いているときに「今のフレーズはあのスケールだな」と察せるようになること。単なる音の羅列にしか聴こえなかったものに、ラベルが貼れるようになる感覚です。
この記事では、スケールの基本的な考え方を整理します。
耳コピ優先でスケールは後回し
スケールの話題になると、「このコードではこのスケールが使える」「チャーチモードが云々」といった理論の話になりがちです。
ただ、ジャズを始めて数年くらいの人がそれを知っても、ピンとこないと思います。理解が難しく、アドリブにも活かしづらいのではないでしょうか。
私自身も、最初からスケールを覚えようとしたわけではなく、音源をコピーしながら「このフレーズってこのスケールだったのか」と後から気づく順番でした。
とはいえ、最低限の考え方だけでも知っておくと、耳コピや分析がずいぶん楽になります。
コードとスケールは同じもの
マーク・レヴィンの『ザ・ジャズ・セオリー』に、こんな記述があります。
スケールとコードは同じものを2つの異なった形で表したものにすぎないのです。
Mark Levine (著), 愛川 篤人 (訳) 『ザ・ジャズ・セオリー』ATN,2004,p.30
これを初めて読んだときは目から鱗でした。「このコードではこのスケールが使える」という説明だと、スケールとコードが別々の道具のように聞こえます。
でも実際はそうではなく、同じものを別の角度から見ているだけです。この視点を知っておくだけで、耳コピや分析のスピードがずいぶん変わります。
独学でジャズを学んでいると、なかなかたどり着けない考え方だと思います。知っておくと、きっと練習の助けになるはずです。
主要なスケールは4つで十分
同じ本に、こんな記述もあります。
ジャズの初心者のほとんどは、あれだけたくさんのコードがあるのだから、スケールもそれだけたくさんあるに違いないと思い込んでいます。それは間違いです。ほとんどすべてのコード・シンボルを、わずか 4つのスケールで解釈することが可能なのです。
・メジャー・スケール
Mark Levine (著), 愛川 篤人 (訳) 『ザ・ジャズ・セオリー』ATN,2004,p.30
・メロディック・マイナー・スケール
・ディミニッシュ・スケール
・ ホールトーン・スケール
スケール理論を勉強すると、ドリアン、リディアン、オルタード…など名前はいろいろ出てきますが、多くはこの4つと関連しているものです。まずはこの4つを押さえておけば十分だと思います。
付け加えるなら、ジャズ特有のサウンドを生むブルー・ノート・スケールも入れた計5種類。この5つを軸にしておくと、基礎部分はしっかりすると感じます。
おわりに
今回は「スケールそのもの」ではなく、「スケールの考え方」を中心に整理しました。
実際に自分がスケールをどう使っているか、演奏にどう活かしてきたかの体験談はnoteに書いています。あわせて読んでいただけたら嬉しいです。
