コンピングは難しいです。ジャズを始めた頃、ソリストの後ろで何を弾けばいいのか全くわからなくて、とりあえず全部のコードをなぞるように弾いていました。
この記事では、コンピングとは何か、初心者にありがちなパターンなどについて書きます。
コンピングとは
日本では「バッキング」という言い方も馴染みがあると思いますが、意味は同じです。海外ではコンピングという呼び方が主流のようです。
サックスやトランペットなどのソリストの後ろでピアニストが演奏することで、ギターやベース・ドラムもコンピングします。残念なことに適当にチャンチャカ弾いてると思われたりするんですが、実は非常に重要な役割があります。
Mark Levineの『Tha Jazz Piano Book』でこう書いています。
コンピングの役割は、ソロイストをハーモニー的およびリズム的に刺激したり、ターンアラウンドやブリッジなどを強調したりすることによって、曲のフォームを明確にすることであり、そしてソリストの音楽的な努力を可能な限りの方法で、またあらゆる領域において際立たせ、引き立てることです。
引用：Mark Levine著『The Jazz Piano Book』
要するにコンピングの役割は名脇役です。ソリストを引き立てながらバンド全体のバランスを調整する。目立ちすぎても遠慮しすぎてもダメで、その中間を見つけるのが地味にかなり難しいです。
初心者にありがちなパターン
ジャズを始めた頃にやりがちなのは、ソリストのアドリブを無視して全コードをなぞるように弾く、ポリリズムに過剰反応して全てオウム返しする、といったパターンです。
弾くことに一生懸命になりすぎるか、周りの音を聴くのに必死になって全てについていこうとするか、どちらかになりやすいです。会話に例えると、相手を無視して喋り続けるか、過剰に相づちを打ち続けるような感じです。
まずはソリストの演奏を注意深く聴くことが大事ですが、言うは易く行うは難しで、慣れないうちは自分がうまくコンピングできているかどうかさえわからないんですよね。
コンピングのアプローチ（一例）
一例として、次のコードをビートの半拍手前で弾くアプローチがあります。Red Garlandのコンピング・スタイルが有名です。
安定的に弾けるようになるとバンド全体の推進力に貢献できます。譜面に書くと次のようなイメージですが、あくまでイメージなので、実際は音源のニュアンスを確認する必要があります。
練習方法｜良いお手本を繰り返し聴く
参考になるピアニスト
コンピングの練習は、繰り返し良いお手本を聴いて感覚を染み込ませるしかないと思っています。体育会系的ですが、これが一番効きます。
特にWynton Kellyはコンピングの名手です。
Wynton Kellyは、不滅のナンバー・ワンです。彼は驚くほどに軽やかなフィーリングをもち、そして、その場所にあったハーモニーを絶妙のタイミングで演奏しました。
引用：Mark Levine著『The Jazz Piano Book』
Miles Davisの名盤。Wynton Kellyがバックで弾いてます↓
その他、良いお手本は、
- Mccoy Tyener
- Chick Corea
- Barry Harris
- Hank Jones
- Kenny Barron
- Tommy Flanagan
- Mulgrew Miller
など。
それぞれ独自のスタイルを持っています。好みのピアニストを見つけたら繰り返し聴くのがいいと思います。
聴くときは、どの高さでどんなボイシングをしているか、ソリストにどう反応しているかを意識すると参考になります。
Mulgrew Millerのレッスン動画
Mulgrew Millerがコンピングのレッスンをしている動画があります。Fブルースの参考演奏で、コンピングだけでこれだけのグルーヴが出るのかと驚きます。
まとめ
リズム中心の話になりましたが、ハーモニーの問題など突き詰めるとキリがないのがコンピングです。より深く知りたい方は『ザ・ジャズ・ピアノ・ブック』に詳しく解説されています。ベースソロ中のコンピングの話なども参考になります。
